"Tu crois que tout ça c'est un jeu comme ton quizz à l'école ? Ouvre les yeux, Elliott !!"

Il a raison, Sixteen.

La vie est tout sauf un jeu à Baltimore.

Ou alors un jeu très dangereux.

D'un bloc à l'autre, les gangs se font la guerre pour un oui pour un non, surtout pour un bout de trottoir et quelques doses de drogues vendues en plus. Il n'y a pas de petits profits. Mais plus rien ne se règle à mains nues ou à la batte : armes automatiques et armes lourdes occupent le terrain, et les blessés de cette guerre de caniveau n'encombrent plus les urgences vu qu'ils ont été remplacés par des morts.

Plus simple, plus rapide, plus radical.

Le retour d'Ellis One, l'homme qui a survécu à la chaise électrique ("Et même avec leurs générateurs de secours, ils ont pas réussi à me griller !"), ne va rien arranger : une fois remises à l'heure les pendules de Mushroom et Lefty ("T'as transformé mon bizness en un putain de vidéoclub !") et après avoir rappelé, lors d'une brève mais mémorable partie de bowling, qu'il était bel et bien de retour, il a des vues sur l'immeuble au rez-de-chaussée duquel est installée l'épicerie ("The Grocery", dans la langue de TARANTINO) du père d'Elliott. Lequel ne veut bien sûr pas s'en séparer.

Pendant ce temps, Washington rentre d'Irak, avec ses petits compagnons. Il est le seul à avoir voyagé assis, les autres ayant préféré rester couchés. Dans leurs cercueils.

"Tu parles, la plupart du temps y a rien dans les cercueils ! Les gusses, quand ils ont sauté sur une mine, y reste à peine de quoi remplir une boîte à chaussure..." (sic)

Sa grand-mère est placée dans un établissement trop cher pour elle comme pour lui, la maison familiale est en vente, personne ne le respecte... Washington n'en mène pas large. Mais un autre vétéran, lors d'une distribution de soupe populaire, l'aiguille vers "Reclaim Our Homes", mouvement d'aide et de protestation en faveur des plus démunis mené par Marnie Adams, femme d'un riche diplomate.

Ajoutons à cette galerie de personnages déjà bien dense les hommes de main, les paumés (dont les monologues et dialogues ont parfois un petit air de Amer Béton), les militaires reconvertis en miliciens (nuance), les pensionnaires de la maison de retraite, la nuée d'enfants et d'ados qui traîne autour de Sixteen, les néo-nazis, et les présentations sont presque complètes : The Grocery essaie de réunir tous les ingrédients de la série urbaine dense et sans répit.

L'univers violent et sans pitié construit par Aurélien DUCOUDRAY est riche de références souvent explicites : The Wire (notez le clin d'oeil sur un des écrans de télé, d'ailleurs), Requiem for a dream (la télé, encore et encore...), Pulp Fiction (la Bible citée à tout bout de champ par le tueur attitré d'Ellis One), et j'en manque sans doute un paquet. Toutes font mouche, bien sûr, toutes renforcent le réalisme de l'histoire, malgré une certaine impression de surenchère parfois, mais elles nuisent peut-être un peu à l'originalité du récit. Un petit air de "déjà-vu" flotte au fil des pages, même si c'est un air réussi et prenant qui nous permet de ne pas voir le temps passer malgré l'épaisseur (126 pages) de ce premier tome.

On peut être dérouté par la multiplicité des personnages et des situations à suivre, mais l'intensité générale l'emporte et le lecteur suit.

Graphiquement, Guillaume SINGELIN a opté pour un style étrange qu'il qualifie lui-même de "Muppet Show urbain" : lézards, oiseaux, "patates" tiennent lieux de protagonistes principaux. Une bonne manière de prendre de la distance avec la représentation de la violence, et de la rendre plus supportable, mais un moyen de semer la confusion chez le lecteur tant, parfois, certains personnages se ressemblent.

Le dessinateur réussit toutefois le tour de force de rendre ses créatures expressives, attachantes, résolument humaines.

Les décors savent s'imposer quand il le faut, disparaître quand les personnages prennent le dessus.

La couleur est souvent utilisée de manière expressive, rehaussant gestes ou inserts. Avec ses airs d'aquarelle (traditionnelle ou numérique, je ne sais), elle baigne Baltimore d'une sorte de pâleur désabusée qui colle parfaitement au récit.

Le découpage est efficace, les plans variés, et SINGELIN n'hésite pas à inclure une page de publicité, de fausses affiches de films ou un fac-similé de journal intime. Tous les outils du récit graphique sont convoqués à bon escient.

Intrigué par cet album lors de sa sortie en 2011, je n'avais toutefois pas franchi le pas. Le thème de novembre sur K-BD, "Label 619", d'Ankama, m'en donne enfin l'occasion.

Incontestablement, The Grocery est un album dans lequel les auteurs ont mis une bonne partie des images et des sujets qui les intéressent ou leur tiennent à coeur.

En parfaitement adéquation avec le monde dur et ultra-référencé de Mutafukaz (sous l'égide duquel le Label 619 a vu le jour), l'album de DUCOUDRAY et SINGELIN brasse la plupart des figures et des grands thèmes de l'étude de moeurs urbaines aux Etats-Unis qui caractérise le label. Mais autant RUN a décidé d'aborder le genre sous l'angle de l'humour et du surnaturel, autant le duo à l'oeuvre ici a pris le parti du réalisme et, de fait, de la violence sous toutes ses formes.

Un parti pris qui aurait pu être desservi par le dessin très décalé qu'ils ont choisi, mais qui au final conserve toute sa force malgré des personnages cartoonesques. Le détachement qu'il offre permet même de plonger plus efficacement dans la violence et d'en être d'autant plus submergé.

S'il faut passer outre la densité du récit et regretter le manque d'originalité de bon nombre de scènes et de personnages, il faut toutefois lire The Grocery pour se laisser emporter par ce récit fleuve et dynamique, en espérant que les auteurs aient réussi à ternir l'exercice sur la durée.

Les tomes suivants nous le diront.

Champimages qui claquent.

« Ras-le-bol des monstres...

Assez des mauvais rêves. Je veux simplement retourner chez moi. Voir mon village, ma mine et les arbres de quand j'étais petit.

Revoir une dernière fois tous ceux que j'aime. »

Il faut le comprendre, le pauvre Hotis. Il y a quelques heures, il était encore un mineur bien tranquille. Aussi tranquille en tout cas que peut l'être un mineur qui, quand il n'est pas assailli par de terribles cauchemars la nuit, doit composer le jour avec des galeries toujours plus profondes et dangereuses.

Ne manquait plus que la visite de Cassar, le propriétaire des mines, qui entend accélérer la cadence des ouvriers.

« Cette mine appartient à ta famille mais c'est moi qui la dirige et c'est donc moi aussi qui décide pour les miroirs. L'incident est clos. »

Les précieux et fragiles miroirs qui permettent d'apporter la lumière du soleil au plus profond des galeries.

Mais à force de creuser, on peut finir par tomber sur un os.

En l'occurrence une sorte de mur taillé en plusieurs facettes lisses et jointes. De quoi attiser la curiosité.

« Cette dalle, c'est un peu comme si on trouvait une mouche volant au fond de la mer. »

Le tête à tête entre maître et contremaître se poursuit donc devant cette paroi que les mineurs finissent par décider de percer. L'étroit boyau taillé à la hâte débouche sur une immense caverne sphérique au centre de laquelle trône, sur une sorte de piton rocheux, une sorte d'œuf en pierre.

Au-dessus se balance une grosse et inquiétante grappe d'œufs bien plus palpitants.

Ceux des Krékersès, affreux insectes caparaçonnés qui peuplent les galeries les plus reculées et dépeuplent les rangs des mineurs.

Surtout ne pas faire de bruit, s'éloigner à petit pas...

Mais l'éboulement provoqué par l'arrivée des mineurs n'a pas eu la discrétion requise. Déjà les coquilles suspendues se brisent, dévoilant un liquide visqueux et surtout d'innombrables et dangereuses protubérances chitineuses. De sombres heures s'annoncent...

Pendant ce temps, ailleurs (difficile de situer plus précisément ce lieu, alors ne faites pas les fines bouches !), le vieux Janko, Ana, Ono et Aberzen enfourchent leur monture pour suivre la pyrogemme qui vient de se mettre en activité.

« Partons sauver notre sauveur. »

Le voyage est long, périlleux surtout, car le sauveur en question semble très convoité : par la silhouette féminine tout de noir cagoulée qui suit l'expédition de près.

Par les horreurs scaraboïdes (oui, oui, un nouveau mot, mais le thème des monstres permet tous les barbarismes, non mais !) qui jaillissent de terre pour le cueillir.

La vie n'est décidément de tout repos nulle part.

Si l'on peut encore parler de « vie »...

Et les monstres dans tout ça ?

Peut-être serait-il bon de préciser qu'Hotis est un ours anthropomorphe, Aberzen un... insecte aux allures de robot ?, Bachel une femme dont la cagoule cache les horreurs d'une atroce mutilation, Janko un mammifère bipède à pelage bleu... Et je vous épargne la description des Krékersès dont le charme d'arthropode n'est pas du goût de tous...

Mais quelle mouche put bien piquer Marc N'GUESSAN, surtout connu pour Petit d'homme, en duo avec CRISSE, à la fin des années 90, pour s'engager dans une œuvre aussi déroutante qu'Aberzen ?

L'élégance du dessin, très attirante, risquait d'être un argument insuffisant pour convaincre le public d'affronter un scénario d'un abord plutôt difficile : des mondes parallèles, des morts qui ne le sont pas tout à fait, le tout sur fond d'invasion séculaire de différents univers...

Deux alternatives pour le lecteur d'alors : se laisser captiver par les mystères et plonger dans la saga pour en percer les secrets, ou abandonner face à l'apparente complexité. Vous vous doutez que je fais partie de la première catégorie...

Marc N'GUESSAN maîtrise un dessin parfaitement ancré dans l'air du temps (d'alors), proche de celui de « la fabrique Delcourt » d'où sortirent GIBELIN (qui signe ici la couleur), SPRINGER, WENDLING... De belles références.

Plutôt réaliste malgré un contexte fantastique, son trait confère à ses personnages et aux monstruosités qu'ils affrontent un air de « presque aussi vrais que nature » particulièrement inquiétant. On imagine bien l'auteur ayant longuement observé de véritables animaux avant de composer sa galerie des horreurs.

Les cases sont souvent chargées en détails, les pages chargées en cases et les dialogues ne sont pas en reste : tout concourt à la densité du récit. Histoire de faire passer un maximum d'informations en un minimum de temps. Tout le contraire d'une production à l'économie.

Les couleurs sont sobres, fonctionnelles, efficaces, loin de tout effet grandiloquent ou réducteur. Au service du récit, en somme.

Les caractères des personnages sont peut-être parfois un peu archétypaux, mais ils permettent de bien les caractériser (sic). Et l'auteur semble s'être consacré à tous avec le même attachement.

Récit un peu ovni du début des années 2000, lorgnant autant du côté de la fantaisie héroïque que du fantastique et de la science-fiction, Aberzen offrit à son auteur – et à ses lecteurs – 4 tomes rythmés chargés en action et en réflexions presque philosophiques.

Preuve, s'il en fallait, que le monstre et ses avatars offrent souvent matière à réfléchir.

Aberzen occupe donc une place de choix dans notre sélection d'octobre de K-BD, et la relecture de ce tome 1 m'a donné envie de me replonger dans le cycle entier.

Un titre à bien conserver sur ses étagères, donc.

Champimages entre les mondes.

"Pâris ! Pâris, écoute-moi !(...) Les dieux m'ont envoyé une vision. (...) Si tu vas à Troie, tu ne rentreras pas chez toi. (...) Tu ne rentreras pas ! J'ai vu la guerre et le feu - l'horreur après l'horreur !"

La belle Oenone n'est sans doute pas guidée par ses seuls sentiments lorsqu'elle annonce ces terribles augures à son bien aimé Pâris après une de leurs farouches étreintes : l'avenir est sombre pour Troie, mais aussi pour la Grèce toute proche, si le jeune homme quitte le mont Ida.

Mais peut-on entraver le destin ?

Le gardien de vaches, pour récupérer le magnifique taureau que sa famille destinait à un sacrifice afin de s'attirer les bonnes grâces des dieux, mais que les envoyés du grand roi Priam ont réquisitionné pour un tournoi, décide d'aller participer lui-même aux épreuves sacrées pour remporter l'animal et ainsi permettre aux siens de partiellement recouvrer leur bien et ses bienfaits.

Son père, Agélaos, ne peut pas plus le retenir que la douce Oenone. Il décide donc de l'accompagner à Troie, la puissante cité où le jeune vacher n'avait encore jamais mis les pieds.

Pour cause.

Fils caché de Priam, écarté dès sa naissance du palais et voué à la mort, Pâris n'aurait jamais dû survivre, et encore moins retrouver son géniteur.

Mais le destin est en marche, à la merci des dieux, non des hommes. Et les avertissements des différents augures n'y font rien. Pas même ceux de Cassandre, la propre fille de Priam : "Rappelle-toi les mots de ton fils Esacos, né de Arisbé ta première femme, quand il interpréta pour toi le rêve d'Hécube : "L'enfant qui doit naître sera la ruine de Troie !""

La joie du roi de retrouver ce fils oublié lui fait négliger les signes pourtant répétés. Priam accueille Pâris parmi les siens et lui confie rapidement une mission sensible et de la plus haute importance : ramener Hésioné, sa propre soeur, du palais de Télamon, roi de Salamine , où elle vit recluse et loin des siens depuis que Héraklès lui-même l'emporta comme trophée après le sac de Troie - sac lui-même motivé par "une vieille rancune (...) à propos d'une paire de chevaux."

Avec sa fougue indomptable, Pâris prend la mer, aux côtés d'Enée, et fait voile vers les côtes hellènes. Sa route passe par Sparte, où demeure Hélène, la femme du roi Ménélas. La plus belle femme du monde...

La suite, vous la connaissez sans doute, plus ou moins en détails, tant elle a su traverser les siècles et nous parvenir, sans cesse renouvelée, grâce aux innombrables conteurs qui s'en sont emparés.

C'est d'ailleurs cette longévité et le fait que ce récit soit le fruit de centaines d'imaginations successives qui ont séduit Eric SHANOWER : "Le défi de modeler toutes ces versions disparates en une seule trame cohérente m'a fasciné, et je continue de penser que c'est la partie la plus intéressante de mon travail sur L'Âge de Bronze."

Plongeant aux innombrables sources de la Guerre de Troie (car c'est bel et bien d'elle dont il s'agit), creusant l'histoire de chacun de ses innombrables protagonistes, l'auteur a fourni un travail méticuleux afin de nous restituer ce qui pourrait le plus s'approcher d'une forme de vérité historique, si tant est qu'il y en ait une.

Car le propre de la Grèce antique est la richesse de ses mythes et la place qu'ils ont su se faire au sein de la trame historique.

Eric SHANOWER appuie son parti pris réaliste en ne faisant pas intervenir directement les dieux (contrairement à ce qu'HOMERE systématise dans l'Iliade) mais en laissant la part belle aux croyances, superstitions et rituels qui rythmaient la vie et les actes des Grecs et Troyens.

De plus, il nourrit chaque case de détails architecturaux, vestimentaires, décoratifs, artistiques... essentiellement inspirés de la céramique, qui confèrent à son Âge de Bronze un degré de véracité supplémentaire.

Sa fidélité aux récits antiques lui fait toutefois tomber dans certains travers qui rendent parfois sa bande dessinée un peu indigeste : le foisonnement des personnages et de leurs complexes généalogies, et l'intensité dramatique parfois un peu exagérée des situations et des postures et expressions.

Bien sûr, la Guerre de Troie met en jeu un contexte dense, sur une période étendue, avec des protagonistes majeurs issus de prestigieuses lignées : faire l'économie de certaines explications aurait certes fluidifié le récit mais l'aurait sans aucun doute rendu moins consistant. Le lecteur doit donc être attentif de bout en bout pour ne pas se perdre, quitte à se référer à la carte et l'arbre généalogique qui encadrent le récit pour se repérer dans l'espace et dans le temps. Au moins le dépaysement est au rendez-vous.

Bien sûr, la Grèce antique, berceau du théâtre et terre des dramatiques et héroïques destinées, offre un cadre propice à la grandiloquence des gestes et des visages. Mais la regards trop appuyés, les mouvements trop marqués, finissent par manquer de naturels.

Le classicisme du trait de SHANOWER participe d'ailleurs un peu de cette légère raideur : trait réaliste, encrage marqué, hachures un peu trop envahissantes parfois, si le résultat est virtuose, il manque un peu d'originalité et alourdit un peu l'espace par moments.

Plus contestable en revanche est le parti pris graphique adopté pour raconter l'attaque de Troie par Héraklès : les traits sont davantage caricaturaux, les attitudes presque cartoonesques, et le sérieux et la crédibilité de ce passage en pâtissent.

Le résultat global est malgré tout un noir et blanc de grande qualité, fruit d'un travail sans aucun doute considérable.

Difficile de ne pas saluer L'Âge de Bronze et la complète et complexe restitution qu'Eric SHANOWER nous offre : récompensé à juste titre et à deux reprises par un Eisner Award, l'auteur a non seulement réussi à condenser les nombreuses sources dont il disposait, mais il a également su s'affranchir d'un récit essentiellement mythique pour nous en faire entrevoir les aspects géopolitiques et économiques : luttes de pouvoir, alliances fragiles, hégémonie commerciale de Troie sur l'Hellespont, autant de ressorts crédibles à un drame dont le destin n'est peut-être pas le seul initiateur.

Cela faisait longtemps que je tournais autour de cette BD. Grâce au mois Akiléos de K-BD, j'ai franchi le pas. Ne me reste plus qu'à relire ce dense premier tome avant de m'attaquer à la suite.

La Guerre de Troie a bien eu lieu, tout au moins entre les pages d'Eric SHANOWER, et retrouver ces grandes figures qui bercent notre imaginaire depuis des millénaires est un vrai bain de jouvence. Comme quoi, mythe et réalité...

Champimages d'un autre âge.

"Dans l'entrée de la maison de ma mère, il y a une photo de moi à l'âge de treize ans, suspendue dans l'un de ces cadres à clips bon marché. Je porte des lunettes de soleil blanches des années soixante-dix et un t-shirt Binky Brown fait par ma mère. Elle était couturière, du coup il n'a pas ce côté fait maison... Il est juste parfait.

Tous les copains qui ont pu visiter la maison de ma mère disent que je suis très mignonne et cool sur cette photo. A chaque fois, je souris et j'accepte gentiment le compliment.

Mais au fond de moi, je suis déchirée.

(...)

Je suis sûre que pour eux je suis cette mignonne métisse anglo-japonaise un peu "bohème"...

... Je suis la "copine exotique."

Ils ne se doutent pas que je suis une putain de malade mentale."

Voilà la vie de Nao, ou tout au moins une bonne partie : lutter contre les pensées homicides qui l'obsèdent encore et encore jusqu'au silence, à la réclusion, à l'oubli du temps qui passe et des gens qui essaient de rester.

De retour à Londres après un douloureux voyage au Japon pour aller voir son père, Nao retrouve Tara, sa colocataire, infirmière bienveillante, et surtout Steve, ami d'école d'art perdu de vue depuis longtemps. Coup de chance, ce dernier lui propose de l'assister dans la boutique de produits dérivés de manga et d'anime qu'il tient, Peoploids ("Ah, des trucs d'adolescents..."), de quoi l'occuper et payer son loyer tout en lui laissant suffisamment de temps pour bosser sur ses projets d'illustrations.

De quoi également lui laisser du temps pour fréquenter le centre bouddhiste de son quartier. Elle y écrit un peu, y dessine beaucoup, et y médite autant que possible pour essayer de trouver un semble de paix.

Pas évident lorsque la moindre contrariété, le moindre élément perturbateur peut la faire basculer et envahir son imagination débordante au point de visualiser avec une précision morbide les atrocités que ses pulsions pourraient lui faire commettre.

Ne lui reste alors qu'à essayer de trouver refuge dans certaines pensées rassurantes : "Maman m'aime, je suis une bonne personne."

Mais peut-on vraiment vivre avec de telles obsessions ? Peut-on se construire et partager ?

La rencontre avec Gregory, réparateur de machines à laver débarqué par hasard dans la boutique, aidera peut-être Nao à trouver réponses à ces questions. Après tout, ce grand barbu ressemble au "Rien", un personne tiré de "ichi (...), un dessin animé bizarre de la TV japonaise." Il semble paisible, presque sage avec ses citations et sa petite pratique du bouddhisme (lui aussi), et dès le premier regard il bouleverse la jeune fille.

Mais sera-t-il en mesure de lui apporter la stabilité dont elle a besoin ?

Avec Le Nao de Brown, Glyn DILLON peint par petites touches la vie et les troubles d'une jeune fille hantée par un mal qui ronge son esprit et contre lequel sa lutte semble vaine - ou tout au moins des plus rudes.

Tiroir à couverts sous clef, moments d'enfermement, temps parfois suspendu, le quotidien de Nao ressemble à un champ de mines.

Heureusement qu'elle peut compter sur quelques îlots de stabilité pour essayer de se maintenir à flot : Tara, sa colocataire attentive et compréhensive qui a bien conscience des "devoirs" que la jeune métisse essaie de s'imposer. Steve, l'amoureux éconduit sans le savoir qui, par ses traits d'humour permanents, lui offre de beaux moments de détente - au grand dam de son mascara. Et les cercles noirs qu'elle trace au pinceau, entre deux respirations, et qui dessinent une profusion de machines à laver, comme une incantation...

Pour réaliser ce "saint Graal" (comme le définit la préface), l'auteur semble avoir mis au service de son histoire au long cours tout son talent narratif et graphique.

Le scénario enchaîne avec fluidité une multitude de scènes, et sait parsemer le paysage de petites détails qui réapparaissent, de temps en temps, sous la forme d'un récit parallèle presque mythologique qui se découpe sur fond noir.

Les dialogues sonnent tous justes, et le rythme adopté sait parfaitement donner le ton et le temps aux événements et aux personnages. On sent un implication totale de Glyn DILLON dans la construction de son projet.

Graphiquement, il a su adopter deux styles légèrement différents pour passer du monde réel au récit parallèle. Sans compter les hallucinations de Nao, ou en tout cas ses "projections", douloureux moments souvent traités sur fond rouge.

Lorsqu'elle bascule, l'héroïne adopte une large palette d'expressions toutes parfaitement rendues, allant du désespoir à la folie presque meurtrière : en totale empathie avec son personnage, on peut presque avoir l'impression que l'auteur bascule lui aussi, s'en prenant à la planche avec des crayons rageurs.

Les couleurs plutôt douces que DILLON utilise (de l'aquarelle ?) n'enlèvent rien à la violence de certains sentiments ou certains ressentis qui ne manquent pas d'éclater.

Quant aux traits et aux tons plus nets qui apparaissent lors des passages narrés, ils offrent une stabilité trompeuse et glacée.

En s'emparant du délicat sujet des troubles de la personnalité et de leurs conséquences sur leurs victimes et leur entourage, Glynn DILLON aurait pu tomber dans l'exagération ou le pathétique. Avec Le Nao de Brown, il a su garder un cap sensible et troublant, réaliste sans être morbide, persévérant mais lucide.

Si les quelques passages et considérations bouddhistes m'ont parfois paru trop longs ou redondants, ils font sans doute partie des étapes nécessaires sur le chemin de la prise en main de soi.

Au final, l'auteur a réussi à réaliser le récit ambitieux et complet auquel il aspirait, et Le Nao de Brown nécessitera de nombreuses lectures pour livrer tous ses secrets et ses subtilités.

Une preuve de plus de la pertinence et de la qualité des choix opérés par Akiléos, éditeur auquel nous avons décidé de consacrer notre mois de septembre, sur K-BD.

Champimages qui basculent.

"Les événement qui vont se dérouler sous vos yeux vous sembleront à première vue disparates, complexes, déconnectés les uns des autres, fractionnés en autant de réalités parallèles.

Et ils le seront."

Vous ne pourrez pas dire que vous n'avez pas été prévenus dès les "précautions d'usage à l'attention du lecteur" : Casanova ne vous offre pas une histoire linéaire à suivre d'un oeil distrait en feuilletant, de l'autre, les pages de vos blogs préférés.

Imaginez une aventure d'espions avec des agents simples, doubles, triples, et même quadruples. Animant une lutte implacable entre l'E.M.P.I.R.E.- à la tête duquel office Quinn père - et la D.E.F.O.N.C.E. - pour qui travaille Quinn fille - (entre autres).

Rajoutez-y le fait que certains de ces agents troubles - Caz, en occurrence, Quinn fils si vous préférez, celui qui donne son petit nom à la série - peuvent se balader dans les dimensions parallèles.

Complétez avec une galerie de "méchants" haute en couleurs (Fabula Berserko et ses trois têtes, Sabine Seychelle et son cerveau génial, Newman Xeno et ses bandelettes sexy) et vous aurez enfin un petit aperçu de la galaxie Casanova.

Vous aviez été prévenus !

Ce premier tome explosif ne se contente pas de vous dresser ce beau portrait de famille embrouillé - je ne vous parle même pas de Quinn mère, vous la découvrirez tous seuls comme des grands -, il fait la part belle aux infiltrations, exfiltrations, assauts musclés et coups en douce.

Pas de cadeaux entre père, fils et fille, une rancune tenace, des gros flingues, des gros bras, et de missions toujours plus improbables, tournant toutes plus ou moins autour de la chute de Sabine Seychelle, le plus brillant créateur de robots encore en activité. A moins qu'il ne s'agisse d'enlever Dieu - rien que ça - ou de désactiver un robot géant japonais conçu durant la Deuxième Guerre Mondiale.

Qui a dit que c'était du grand n'importe quoi ?

Matt FRACTION - dont on peut lire une intéressante interview à la fin du livre - a fait mûrir bien des influences avant de réaliser Casanova, "fils improbable du mariage heureux de Sean CONNERY et David BOWIE". Riche de comics, de musique, de littérature et de cinéma, le scénariste a concocté des intrigues à tiroirs - à ce stade, on peut d'ailleurs plutôt parler de commodes !! - mais surtout a mis sur pieds des personnages ayant la classe : le costard et le noeud papillon de la couverture devraient vous en convaincre. Même s'ils pèchent parfois par excès, ses dialogues sont percutants et imagés, et confèrent eux aussi à l'histoire une certaine classe - d'un tout autre genre, toutefois.

Aux crayons, Gabriel BA - que nous avons déjà croisé dans Umbrella Academy - s'en donne à coeur joie pour dynamiser et dynamiter l'ensemble, entre trognes caricaturales juste comme il faut, tenues et postures décalées, et action, action, action. Il n'hésite pas à mettre deux ou trois fois Dieu en images pour nous aider à ne pas perdre le fil - merci à Lui - et sait, quand il le faut, économiser les traits sans nuire à la lisibilité.

Chapeau.

Côté couleurs, Cris PETER nous permet de jeter un regard en coulisse dans le petit dossier final, fait suffisamment rare pour être noté.

Que retenir de ce premier tome ?

Une indéniable complexité, certes, mais aussi pas mal d'inventivité, des personnages attachants - même les plus retors - et un rythme soutenu. Saura-t-il tenir la longueur ? Cet opus se suffit en tout cas à lui-même, et sa densité et les relectures qu'il permet ne sont pas les moindres de ses qualités.

Champimages en distorsion.